Troupe-école

Depuis plusieurs années, le Théâtre de l’Entonnoir développe des dispositifs à destination de la jeunesse dans son ensemble, mais aussi des parcours plus exigeants pour des jeunes fortement investis, souhaitant aller plus loin, de manière sérieuse et engagée, dans la pratique théâtrale.

La troupe-école s’inscrit dans cette continuité : elle propose un cadre structurant, exigeant et bienveillant, où l’on apprend à regarder, écouter, dire et faire ensemble.

À qui s’adresse la troupe-école ?

La troupe-école du Théâtre de l’Entonnoir est ouverte :

aux jeunes ayant été impliqués dans le spectacle Vivre et dire son quartier et souhaitant prolonger cette expérience artistique et humaine ;

aux jeunes désireux de préparer les concours d’entrée des écoles supérieures de théâtre ;

et, plus largement, à tout jeune engagé de manière sérieuse, régulière et investie dans une pratique théâtrale, animé par le désir d’approfondir son travail, sa discipline et sa parole artistique.

L’intégration à la troupe-école repose avant tout sur la motivation, l’engagement dans la durée et la capacité à s’inscrire dans un travail collectif exigeant, où le théâtre est envisagé à la fois comme un art et comme une responsabilité.

Une aventure de création et de formation

Entrer dans la troupe-école, c’est faire le choix d’un engagement artistique et humain fort, fondé sur la pratique, l’expérimentation et la création collective.

La troupe-école propose plusieurs axes de travail artistique : la possibilité de reprendre et retravailler le spectacle Vivre et dire son quartier, afin de l’approfondir, de le faire évoluer et de le confronter à de nouveaux publics ; la création d’un ou plusieurs spectacles originaux de petites formes, pensés collectivement, de l’écriture à la représentation ; la mise en place de lectures publiques et dans les écoles (textes contemporains, écritures personnelles, textes issus du travail des jeunes), comme espaces de recherche, de prise de parole et de rencontre avec le public ; un accompagnement spécifique à la préparation des concours d’entrée dans les écoles supérieures de théâtre (travail des scènes et monologues, voix, corps, présence, entretien).

La création scénique constitue le fil conducteur de la troupe-école.

Elle est à la fois un objectif et un chemin : un espace d’expérimentation où se croisent écriture, jeu, dramaturgie, scénographie et relation au public.

Organisation et encadrement

La troupe-école du Théâtre de l’Entonnoir est placée sous la supervision de la direction générale et artistique de la structure, garantissant la cohérence pédagogique, artistique et éthique du projet.

Un artiste associé peut accompagner la troupe-école sur une saison complète ou intervenir de manière plus ponctuelle, en fonction des projets de création, des besoins du groupe et des orientations artistiques.

L’ensemble du pôle de médiation du Théâtre de l’Entonnoir est impliqué dans ce projet, de manière directe ou indirecte, assurant un lien constant entre création artistique, accompagnement des jeunes, ancrage territorial et actions culturelles.

Du théâtre, et plus que du théâtre

La troupe-école du Théâtre de l’Entonnoir défend une approche globale du théâtre, où le corps, la voix, la pensée, l’émotion et la vie collective sont indissociables.

Le vivre-ensemble fait pleinement partie du processus artistique : prendre soin des lieux, partager des temps communs, assumer les responsabilités ordinaires, comprendre que le geste artistique est indissociable d’une éthique du collectif.

Des temps de lecture, d’écriture, de discussion, de cercles de parole et de rencontres culturelles accompagnent le travail de plateau, afin de nourrir l’imaginaire, la réflexion et l’engagement.

Ici, le théâtre n’est pas seulement ce qui se joue sur scène,

mais une manière d’être au monde, de se tenir debout, ensemble.